СТИЛІЗАЦІЯ ХОРЕОГРАФІЇ В АМАТОРСЬКОМУ ТАНЦЮВАЛЬНОМУ КОЛЕКТИВІ

Abstract

Дана кваліфікаційна робота присвячена дослідженню особливостей стилізації хореографічіії в аматорському хореографічному колективі. Однією з найбільш важливих форм збереження та передачі накопиченого досвіду одного покоління іншому вважається здатність народного танцю до народження та формування нових сценічних форм. На сьогоднішній день багато хореографічних колективів шукають нові інтерпретації народного танцю, застосовуючи введення в танець елементів різних стилів. З метою збагачення народного танцю новими засобами та формами хореографічної виразності використовують стилізацію. Вона відображає насамперед динаміку зміни танцювальної мови. В роботі зазначається , що в основі будь-якого стилізованого номера лежить фольклорно-етнографічний матеріал, який дає можливість відтворити та передати атмосферу історичного та національного середовища, досягти багатоплановості та виразності художнього образу. Працюючи над танцювальною композицією у жанрі народно-сценического танцю, постановнику пред'являються особливі вимоги збереження та пропаганди народних традицій, пошуку нових ідей і шляхів залучення глядача до національної культури, формування рівня загальної культури, естетичного розвитку виконавців. Робота надає можливість практикувати основні принципи балетмейстерської роботи, що сприяє розвитку системи вдосконалення хореографічної освіти. Цей процес сприяє вдосконаленню навичок та знань балетмейстера, що є важливим кроком у його професійному розвитку. Результатом цього є змога успішно реалізувати свій творчий потенціал у професійній діяльності./ This qualifying work is devoted to the study of the peculiarities of choreographic stylization in an amateur choreographic group. One of the most important forms of preserving and transferring the accumulated experience of one generation to another is the ability of folk dance to give birth and form new stage forms. Today, many choreographic teams are looking for new interpretations of folk dance, using the introduction of elements of different styles into the dance. In order to enrich the folk dance with new means and forms of choreographic expressiveness, stylization is used. It primarily reflects the dynamics of changes in the dance language. It is noted in the work that the basis of any stylized number is folklore and ethnographic material, which makes it possible to reproduce and convey the atmosphere of the historical and national environment, to achieve multifacetedness and expressiveness of the artistic image. When working on a dance composition in the genre of folk-stage dance, the producer has special requirements for the preservation and promotion of folk traditions, the search for new ideas and ways of involving the audience in national culture, the formation of the level of general culture, and the aesthetic development of performers. The work provides an opportunity to practice the basic principles of ballet master's work, which contributes to the development of the system of improving choreographic education. This process contributes to improving the skills and knowledge of the ballet master, which is an important step in his professional development. The result of this is the ability to successfully realize one's creative potential in professional activities