ЕВОЛЮЦІЯ РЕЖИСУРИ ТА СЦЕНОГРАФІЇ У БАЛЕТНОМУ ТЕАТРІ УКРАЇНИ ПОЧАТКУ ХХІ СТОЛІТТЯ

Abstract

В роботі приділяється увага визначенню основних понять художніх засобів, їх різновидності, внутрішнім зв’язком, розкриттю творчої індивідуальності артистів балету. Сьогодення вимагає від суспільства осмислення нових мистецьких парадигм, пов’язаних з інтеграцією України в загальносвітову культурну еволюцію. Цей шлях потребує: нових ідей, художніх засобів, нове бачення і відчуття. Тому розвиток балетного театру, шукаючого своє місце для досягнення успіху у сучасному виді мистецтва хореографії – збагачується оригінальністю мислення, творчою ініціативою, професійною і виконавською майстерністю тощо. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній. / In the work, attention is paid to the definition of the main concepts of artistic means, their diversity, internal connection, and the disclosure of the creative individuality of ballet dancers. Today requires society to understand new artistic paradigms related to the integration of Ukraine into the global cultural evolution. This path requires: new ideas, artistic means, a new vision and feeling. Therefore, the development of the ballet theater, which is looking for its place to achieve success in the modern art of choreography, is enriched by originality of thinking, creative initiative, professional and performing skills, etc. The work provides an opportunity to practice the classical principles of ballet master work, which is one of the effective ways to implement the system of improving choreographic education and, as a result, the development of a professional and educated ballet master who successfully realizes his creative potential in the professional field.