ХУДОЖНІ ЗАСОБИ БАЛЕТНОГО ТЕАТРУ КІНЦЯ ХХ - ПОЧАТКУ ХХІ СТОЛІТТЯ

Abstract

В роботі приділяється увага визначенню основних понять художніх засобів, їх різновидності, внутрішнім зв’язком, розкриттю творчої індивідуальності артистів балету. Сьогодення вимагає від суспільства осмислення нових мистецьких парадигм, пов’язаних з інтеграцією України в загальносвітову культурну еволюцію. Цей шлях потребує: нових ідей, художніх засобів, нове бачення і відчуття. Тому розвиток балетного театру, шукаючого своє місце для досягнення успіху у сучасному виді мистецтва хореографії – збагачується оригінальністю мислення, творчою ініціативою, професійною і виконавською майстерністю тощо. Робота надає можливість практикування класичних принципів балетмейстерської роботи, що є одним з дієвих шляхів реалізації системи вдосконалення хореографічної освіти і внаслідок цього розвитку професійного та освіченого балетмейстера, який успішно реалізує свій творчий потенціал у професійній діяльності The work pays attention to the definition of the basic concepts of artistic means, their variety, internal connection, the disclosure of the creative individuality of ballet dancers. Today requires society to comprehend new artistic paradigms related to the integration of Ukraine into global cultural evolution. This path requires: new ideas, artistic means, a new vision and feeling. Therefore, the development of ballet theater, looking for its place to succeed in the modern art of choreography - is enriched by the originality of thinking, creative initiative, professional and performing skills and more. The work provides an opportunity to practice the classical principles of choreography, which is one of the effective ways to implement a system of improving choreographic education and consequently the development of a professional and educated choreographer who successfully realizes his creative potential in professional activities.